来自千龙网的报道，国家大剧院的北水下廊道近日多了一个“五彩乐器世界”。“器·乐——东方乐器博物馆藏世界民族乐器特展” 6月8日下午揭幕，古印尼的“甘美兰”、泰国的鳄鱼琴、爱尔兰的巴朗鼓、俄罗斯的巴拉莱卡等来自世界五大洲几十个国家和民族的近200件乐器首次亮相北京。
“器·乐——东方乐器博物馆藏世界民族乐器特展”是由国家大剧院和上海音乐学院共同举办的，近两百件乐器展品均精选自上海音乐学院东方乐器博物馆收藏的500余件 （套）乐器。展览共分为七个板块，分别是非洲之魂、东方雅韵、美洲之歌、欧洲之乐、凤尾竹下、东方奇葩及雪域高原，出展乐器形式多样，地域色彩浓厚。韩国的伽椰琴、牙琴、玄琴，日本的尺八，泰国围锣、越南竹琴、缅甸弯琴以及富有印第安特色的排箫、澳大利亚土著族的迪杰里杜等，都是首次亮相北京。其中，来自韩国的杖鼓、泰国的鳄鱼琴、非洲的科拉琴将被永久性地留在国家大剧院收藏展出。
展厅中的乐器，最引人注目的莫过于印度尼西亚金碧辉煌大气磅礴的“甘美兰”。甘美兰是有多种规模和功能的合奏器乐，约在15世纪时形成，用于与国家典礼、宗教仪式及戏剧相关的场合。在被称为千岛之国的印尼爪哇岛上曾有超过两万个甘美兰乐队。甘美兰乐队的乐器种类很多，有演奏旋律的敲击乐器铜片琴、铜排琴、罐锣、编锣、大悬锣等，节奏打击乐器肯当鼓，管乐器苏灵笛，弦乐器热巴布等。甘美兰虽然有乐谱，但乐师们通常凭记忆或即兴演奏。演奏甘美兰是一种约束自己的方式，同中国礼乐的教化作用一样，在精神和行为举止上都必须合乎人的内在美。它要求大家在合作中进行默契的配合，时刻克制自我，不能有炫耀技巧，凌驾集体的思想。被赋予道德的寓意，这也是甘美兰得以兴盛的原因之一。
